频年来，中国民乐献技奇光异彩。“中华情感·民乐名家”“国乐之春”“海上生民乐”等种种音乐会、主题音乐献技，不仅在国内招引了多数的不雅众，还走出洋门。民乐“破圈”传播、热度空前，是当下音乐限度值得关怀的倨傲。
1.年青态的民乐迎来年青化的受众
2020年，“80后”琵琶演奏者柳青瑶联袂中国歌剧舞剧院首席打击乐演奏家王佳男演奏的原创饱读乐《兰陵王入阵曲》视频甫一登陆网站，便激发年青网友关怀。视频中，建饱读、中国大堂饱读、琵琶穿插交织，网友们在弹幕中默示“像是在千军万马的战场”“颠簸”。
中央民族乐团推出的女子室内乐组合“俪东说念主行”和须眉室内乐组合“青衫渡”两个年青团体，每次献技，都激发不雅众的热烈反响。
民乐年青态的演绎样式，令不雅众涣然一新。
中央民族乐团“俪东说念主行”与“青衫渡”的成员多为“90后”演奏者。在《矿藏国乐》音乐会中，两个组合联袂登场，结巴传统的民乐献技只谛视音乐成果、对舞台的举座呈现考虑较少的惯性模式，对每一场献技进行举座谋划，带来全新审好意思体验。在服装方面，他们阐发献技主题量身定作念服装，达到音乐与举座舞台成果的和谐融合。在曲目安排方面，则谛视传统与现代的集会，《光明行》声威豪放，《浏阳河》动东说念主心弦，《桃花源》韵味透澈，而专为年青不雅众创作的《满江红》，则让传统戏曲韵味与现代音乐节拍律动相集会，金戈铁马、坚贞英勇……从音乐作品到呈现样子，丰富的舞台调遣与充满感染力的饰演，都充分展现了年青一代民乐东说念主对传统民乐进行的革新探索，使不雅众充分感受到年青态民乐的其乐无限。
民乐“破圈”与其触网传播密切有关。“民乐+互联网”让民乐有了第二舞台，千年民乐正在收集直播间首肯出新的活力。据某直播平台统计，2023年平台民乐直播场次卓越414万，累计不雅看东说念主次突破128亿。包括中央民族乐团、北京民族乐团、陕西省播送电视民族乐团等专科院团的260多位演奏家，在一年的时辰里通过互联网给不雅众带来了6000多场民乐直播献技。不仅如斯，线上直播仍是开动反哺线下献技，在互联网平台收货的乐迷改造为音乐厅里的不雅众，他们密切关怀各大乐团献技动态，一些乐团的献技时时观者如堵。
跟着“国潮”兴起，越来越多东说念主成为民族乐器的拥趸。数据泄漏，古筝仍是卓越钢琴成为音乐类考级东说念主数第一的专科。在边远古筝学习者中，有的考入音乐学院进行专科学习，有的将其看成一门业余爱好覆按情操，这些对提高全民音乐教悔起到了积极作用。
2.独具韵味的民乐耐久弥新
当琵琶曲《四面楚歌》响起，似有金戈铁马、炊火狼烟的历史画面闪过；当听到《春江花月夜》，似有春风吹拂、花香扑面。
在中中文静深厚底蕴的陆续滋补中，中国民乐传承千年生生握住，散逸出私有魔力。
在我国朔方，民乐以奏乐乐为主，锣、饱读、唢呐、管子为主奏乐器；在南边则以丝竹为主，二胡、琵琶、笛子等是主奏乐器。这些器乐自己就充满东方韵味，所追求的意境好意思令东说念主痴迷。
意境是我国古典好意思学中的一个攻击办法，即达到东说念主的主不雅情愫与客不雅环境的相互和会和完好融合。以二胡为例，看成单旋律乐器，它莫得钢琴立体的柱式和弦音响，莫得扬琴的双声部和多声旋律织体，但单音的音色极为持重，刚柔并济、虚实集会，令二胡的音色丰富种种，持重变化且形似酷似，形神兼具。意境好意思是二胡演奏艺术的高级次审好意思。如乐曲《月夜》在抒发作家情愫的同期，也杰出了天东说念主合一的精神意境及空灵当然、和谐融合的意境好意思。阿炳的《二泉映月》中，悲怨哀叹的音调，将作家的辛酸压抑和生平履历融入其中，也将一种超然的意境好意思体现得长篇大论，达到“东说念主琴合一”的演奏意境。
中国民乐独具韵味，在传承发展中与时俱进、耐久弥新，陆续恰当着不雅众的审好意思需求。
如唢呐曲《百鸟朝凤》这一各人熟知的曲目，其领先的民间版块在献技时若将各个曲牌联奏下来需要一个多小时，在现代戏院中，不雅众观赏禁受起来就相比难。因此，作曲家、演奏家用了很万古辰对其进行精简和细化。刻下舞台上独特受不雅众怜爱的几个版块都是在原曲基础上通过陆续精简细化而来的。
为了使民族乐团也能像西方交响乐团同样演奏出交响、和声的成果，民乐东说念主对好多乐器和演奏技法都进行了革新改良。如我国盛名笙演奏家胡天泉将笙的传统结构从十三管、十七管发展到三十管，安设和完善共识系统，使笙从伴奏乐器发展为独奏乐器，极地面丰富了弘扬力。盛名二胡演奏家陈耀星则在二胡演奏技法上进行了一系列革新，如“连顿弓”通过快速而有节拍的弓法，使音乐愈加无邪无边，《战马奔腾》中弘扬万马奔腾时事时，使用的等于这一技法；“快速双弦弓”则是一种在两根弦上快速切换的弓法，好似双弦同奏出两个声部，营造出急切强烈的成果，《跑马》中师法马的叫声等于用的这一技法。这些新技法不仅使二胡音乐愈加丰富多彩，关于激动二胡艺术的发展，提高二胡在国表里的影响力，都起到了积极的作用。
3.从创排到实行都充满活力
在科技赶紧发展的今天，如何找到更逼近现代生计的音乐言语和饰演样子，以更好满足受众观赏需求，成为摆在民乐东说念主眼前的新课题。民乐要在保捏传统精髓的基础上，融入现代音乐元素，创作出既有民族特点又得当现代审好意思的作品，材干永葆祈望活力。
民乐发展最先要坚捏守正。中华英才被称为“礼乐之邦”，我国的民乐根植于中华地面，蕴含着中华英才深厚的文化历史及民族情愫，其魔力在于私有的音韵格律、针织的情愫、丰富的音色、优好意思的旋律、幻化无限的演奏技法和艺术弘扬力。淌若一味追求出新、歪邪的作风，为了“革新”而“革新”、为了“炫技”而“炫技”，其截止只然而欲盖弥彰。任何得手的民乐作品，无论样子如何新颖，都要有民族文化的魂，作品材干有生命力。
要充分展现民乐的地域特点。我国版图无边、民族边远，在历史的长河中缓缓变成地域性强的民间乐种，如广东音乐、福建南音、浙江丝竹、苏州评弹等。许多作品唯一旋律一响起，浓郁的方位特点就扑面而来。如河南民族乐团创作的《中州韵》带有澄澈的华夏特点，苏州民族管弦乐团创作的《四季留园》《姑苏印象》突显苏州元素。在民乐的革新发展中要融会各地自身特点，变成百花王人放的细腻态势。
要进一步拓宽献技传播样子。全媒体期间的民乐革新，从献技到实行都应该充满新意。艺术跨界，短视频实行，与游戏相集会，用高技术技艺营造献技成果……这些都不错成为现代音乐家革新尝试的举措。如2022年，为传播宣介三星堆文化极度创作的音乐作品《三星堆·神鸟》，就所以琵琶为主奏乐器，以现代电辅音乐为弘扬样子，贬责后的琵琶音色和特殊的音效技巧，呈现出融汇古今千年的恢宏声威，勾画出流动海潮的历史幻境。
要革新民族音乐的国外化抒发，陆续探索交响化的发展旅途。我国民乐一直以独奏为主，乐器个性强烈、各具特点，衰退理思的共识和振动，且在传统的乐器学习样式中，演奏者只谛视自身的本领的砥砺而暴虐集体配合。如何融合调遣、若何协同发力，使民乐弘扬的场景愈加边远、抒发的本体愈加真切，还需要当下的民乐东说念主陆续探索、磨合。
（作家：马毓、耿直体育集锦，分手系都门师范大学音乐学院音乐莳植博士生，训诲）